Quarant'anni - Modena City Ramblers

Quarant’anni dei Modena City Ramblers – Significato, analisi e denuncia della Prima Repubblica

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare.

Quarant'anni è una canzone simbolo dei Modena City Ramblers, pubblicata nel 1993 nell'album Riportando tutto a casa. 

Con il loro stile combat folk, il brano critica duramente la prima repubblica italiana, mettendo in luce corruzione e violenze che hanno segnato quel periodo storico.

"Anarchici distratti cadere giù dalle finestre"

1969 Piazza Fontana a Milano un esplosione uccide 16 persone e ne ferisce più di cento.

Viene trattenuto  per accertamenti il ferroviere,anarchico Giuseppe Pinelli.

Pochi giorni dopo Giuseppe Pinelli precipita dalla finestra dell'ufficio del commissario Luigi Calabresi . La dinamica della morte non è mai stata chiarita.

Pinelli risultò poi essere estraneo alle accuse.

"Ho visto bombe di stato scoppiare nelle piazze"

1974 Piazza della Loggia una bomba depositata in un cestino esplode, uccide 8 persone e ne ferisce più di cento.

"Le bombe sopra i treni"

1974 Strage dell'Italicus una bomba esplode su un vagone : 12 passeggeri muoiono, 48 i feriti.

1980 Strage alla stazione di Bologna : 83 morti e 200 feriti.

1984 La strage del Rapido 904, nota anche come strage di Natale, è avvenuta il 23 dicembre e causò la morte di 16 persone.Tra le vittime c'erano anche tre bambini di età compresa tra i 4 e i 12 anni.

"Aereoplani esplosi in volo"

1980  Strage di Ustica 81 morti 

"Ho massacrato Borsellino e tutti gli altri"

1992 Giovanni Falcone viene fatto esplodere sull'autostrada a Capaci .

1992 Paolo Borsellino viene ucciso da un auto bomba .

"Ma ho scoperto l'altro giorno guardandomi allo specchio di essere ridotta ad uno straccio questo male irreversibile mi ha tutta divorata e un male da garofano e da scudo crociato"

L'espressione "male da garofano e da scudo crociato" nella canzone fa riferimento ai simboli politici associati al Partito Socialista Italiano (PSI) e alla Democrazia Cristiana (DC). Il garofano è storicamente legato al PSI, mentre lo scudo crociato rappresenta la DC, un partito che ha avuto un ruolo predominante nella prima repubblica.

Questa frase sottolinea la critica nei confronti della corruzione e delle tangenti che hanno caratterizzato la storia politica italiana, suggerendo che entrambi i partiti siano stati coinvolti in pratiche discutibili.

"Quarant'anni" dei Modena City Ramblers  denuncia gli inquietanti intrecci tra mafia, massoneria, gruppi di destra e Stati Uniti, che hanno segnato la Prima Repubblica italiana. 

Il brano critica duramente il sistema politico del periodo, mettendo in luce le dinamiche di potere e corruzione che hanno influito profondamente sulla società e sulle istituzioni italiane.

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Due magliette rosse – Modena City Ramblers

Due magliette rosse dei Modena City Ramblers: significato della canzone tra sport e memoria.

La musica può fare riflettere, sognare, capire e ricordare.

Due magliette rosse dei Modena City Ramblers è un brano pubblicato nel 2013 all’interno di Niente di nuovo sul fronte occidentale, tredicesimo album in studio della band emiliana.

La canzone racconta una delle vicende più straordinarie e tese della storia dello sport italiano, capace di intrecciare la storica vittoria della Coppa Davis del 1976 con il drammatico contesto politico del Cile sotto la dittatura di Augusto Pinochet.

Per gli appassionati di tennis, il 18 dicembre non è una data qualsiasi: è il giorno in cui l’Italia conquistò la sua prima e storica Coppa Davis.

All'Estadio Nacional di Santiago del Cile, Adriano Panatta, Paolo Bertolucci, Corrado Barazzutti e Tonino Zugarelli, guidati dal capitano Nicola Pietrangeli, scrissero una pagina indelebile.

Per comprendere il significato profondo della canzone è necessario fare un passo indietro, fino al sanguinoso colpo di Stato cileno dell’11 settembre 1973.

In quella data, le forze armate guidate dal generale Augusto Pinochet rovesciarono il governo democratico del presidente socialista Salvador Allende, che perse la vita durante l'assedio del Palazzo della Moneda.

Il regime militare che ne seguì si distinse per una repressione feroce: arresti di massa, torture ed esecuzioni.

L’Estadio Nacional di Santiago, lo stesso che ospitava la finale di tennis, era stato trasformato dalla giunta militare in un enorme e spettrale campo di detenzione e tortura per i dissidenti.

Uno spazio nato per la gioia dello sport era diventato il simbolo stesso della brutalità del regime.

In Italia, l’idea di andare a giocare la finale in Cile scatenò un accesissimo dibattito politico e morale.

Le proteste si moltiplicarono: nelle piazze si gridava «Pinochet sanguinario, Panatta milionario!» e la tensione arrivò fino all'irruzione nella sede della Federtennis.

"Pinochet sanguinario, Panatta milionario!" gridavan nei cortei, nelle piazze e nelle strade, chidevano a gran voce "non giocate la partita!",non colpite quella palla, non dategliela vinta.

Altri, invece, sostenevano che rinunciare avrebbe significato regalare la Davis a Pinochet su un piatto d'argento per scopi propagandistici.

La decisione di partire maturò anche grazie al dialogo tra la sinistra italiana e l’opposizione cilena. In particolare, il leader comunista cileno Luis Corvalán fece arrivare un messaggio chiaro: gli italiani dovevano presentarsi a Santiago e vincere, impedendo che la Coppa Davis si trasformasse in una vetrina propagandistica per la dittatura. Sulla stessa linea si espresse anche Enrico Berlinguer, convinto che la squadra dovesse partire e giocare a testa alta, senza concedere al regime una vittoria a tavolino.

Ma Enrico Berlinguer disse: "voi dovete andare,giocate per le madri e il mondo vi starà a guardare, non avete da temere, entrate a testa alta,giocate la partita, non dategliela vinta!".

La squadra partì in un clima di forte pressione.

Ma il momento destinato a entrare nel mito arrivò il 18 dicembre, durante l’incontro di doppio che poteva dare il punto decisivo all'Italia.

«Paolo, oggi ci mettiamo la maglietta rossa.» 

«Ma sei matto, questi ci ammazzano» rispose Bertolucci. 

«Ma dai, che vuoi che succeda.»

Fu così che Adriano Panatta propose al compagno di doppio un gesto semplice ma dirompente: scendere in campo indossando una maglietta rossa. 

In quel Cile ferito, il rosso era il colore della protesta, della sinistra calpestata e dei fazzoletti che le madri e le mogli dei desaparecidos sventolavano per chiedere giustizia.

Adriano disse a Paolo "hai portato quella maglia? Quella rossa, quella bella, oggi noi giochiamo con quella! Non hai nulla da temere, giochiamo a testa alta, giochiamo la partita, non diamogliela vinta!".

Per una parte dell’incontro, Panatta e Bertolucci giocarono con quelle magliette rosse, prima di decidere su insistenza di Bertolucci di cambiarsi durante l’intervallo successivo, disputando il finale con la tradizionale maglia azzurra.
Fu un gesto spontaneo, una provocazione simbolica e consapevole.

Come ricordò Panatta anni dopo, l’obiettivo non era fare la rivoluzione, ma lanciare un segnale silenzioso di solidarietà al popolo cileno davanti agli occhi dei generali di Pinochet seduti in tribuna.

Due magliette rosse, nello Stadio della Morte, due magliette rosse come sangue nelle fosse per le donne di Santiago e la loro libertà sfidarono il potere con grande dignità.

Nel tempo, questa vicenda è diventata leggenda, celebrata anche nel famoso documentario La maglietta rossa di Mimmo Calopresti. 

I Modena City Ramblers, da sempre legati al recupero della memoria storica, riprendono questa pagina di coraggio civile trasformandola in una ballata potente.

Nella parte conclusiva, la canzone integra la registrazione originale dell’epoca con la concitata voce del radiocronista al match point decisivo:

«...passiamo la linea a Santiago del Cile per l’incontro di Coppa Davis… momento di emozione… Adriano Panatta… palla per il successo… l’Italia ha vinto la Coppa Davis… per la prima volta in 76 anni gli azzurri conquistano la Coppa Davis».

Accompagnato da un suggestivo videoclip animato realizzato da Gianmarco Valentino, il brano dei Modena City Ramblers ci ricorda che lo sport non è mai un mondo a sé isolato dalla realtà, e che a volte, per stare dalla parte giusta della storia, bastano due semplici magliette rosse.

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Tracce e letture consigliate:

Web e Video:
Colpo di Stato in Cile del 1973 – Per capire il contesto e la tragedia dell'Estadio Nacional trasformato in prigione.
Niente di nuovo sul fronte occidentale (album) – La scheda del tredicesimo album dei Modena City Ramblers.
Due magliette rosse – Modena City Ramblers videoclip animato realizzato da Gianmarco Valentino

Discografia:
Modena City Ramblers – Niente di nuovo sul fronte occidentale (Doppio CD/LP). Etichetta: Modena City Records / Mescal, 2013.

La legge giusta - Modena City Ramblers

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare. 

"La Legge Giusta" è una canzone dei Modena City Ramblers, inclusa nell'album "Radio Rebelde" del 2002. Il brano affronta con ironia e critica gli eventi legati al G8 di Genova del 2001, mettendo in luce la distorsione delle notizie da parte dei media. La canzone si apre con un inserto parlato: «Bastardo! Lo hai ucciso tu, lo hai ucciso! Bastardo! Tu l'hai ucciso, col tuo sasso, pezzo di merda! Col tuo sasso l'hai ucciso! Prendetelo!». Questa frase, pronunciata dall'ispettore Adriano Lauro durante gli scontri, accusa un manifestante di aver ucciso Carlo Giuliani e diventa la spina dorsale dell'intero testo della canzone.

Piccolo bastardo infame Guarda cosa hai combinato Con tutte le tue bandiere E con i tuoi cortei Con il tuo Che Guevara E le canzoni di ribellione Credi davvero che ancora qualcuno Voglia ascoltare la tua voce? Le auto sputano lingue di fuoco Le strade piangono lacrime nere Sulle pagine dei giornali Hanno già i titoli pronti 

Frasi come "Genova brucia - Con il tuo sasso!" e "Il parlamento - Con il tuo sasso! Vota la legge giusta" sottolineano come le azioni dei manifestanti siano state strumentalizzate per giustificare leggi più repressive. "La Legge Giusta" è una critica potente alla gestione delle proteste e alla narrazione distorta offerta dai media durante il G8 di Genova, invitando l'ascoltatore a riflettere sulla verità dietro gli scontri. Il video ufficiale della canzone è stato realizzato da Federico Micali, Teresa Paoli e Stefano Lorenzi, utilizzando immagini tratte dal loro film "Genova Senza Risposte", che documenta gli avvenimenti di quei giorni.

Le auto sputano lingue di fuoco Le strade piangono lacrime nere Sulle pagine dei giornali Hanno già i titoli pronti Genova brucia - Con il tuo sasso! Qualcuno muore - Proprio adesso! L'Italia cade - Con il tuo sasso! Un colpo esplode - Non è reato! Il dollaro sale - E' un attentato! La borsa crolla - Con il tuo sasso! Milano trema - Le tute bianche! E il parlamento - Con il tuo sasso! Vota la legge giusta

Durante il G8 di Genova del luglio 2001, la carica delle forze dell’ordine contro il corteo pacifico delle Tute Bianche in via Tolemaide segnò l’inizio dell’escalation di violenze, culminata poco dopo con la morte di Carlo Giuliani in piazza Alimonda. Le indagini e i processi successivi Confermarono che il corteo era non violento e che la carica fu improvvisa e sproporzionata. Nessun ordine ufficiale venne mai riconosciuto dalle autorità. I n una registrazioni si sente urlare: "Nooo!... Hanno caricato le tute bianche, porco giuda! Loro dovevano andare in piazza Giusti, non verso Tolemaide... Hanno caricato le tute bianche che dovevano arrivare a piazza Verdi". La magistratura riconobbe la responsabilità individuale dei manifestanti, ma ne valutò le azioni nel contesto di una reazione a un intervento ingiustificato. L’assenza di atti violenti prima della carica fu ritenuta centrale. Se quell’azione non ci fosse stata, è plausibile che non si sarebbe arrivati alla morte di Giuliani. 

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Ballata della Dama Bianca – Modena City Ramblers

Ballata della Dama Bianca: significato e denuncia sulle morti sul lavoro

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare.

Ballata della Dama Bianca è un brano dei Modena City Ramblers, incluso nel loro undicesimo album Onda Libera, pubblicato il 10 aprile 2009.

Il titolo dell’album richiama da un lato il movimento studentesco dell’“Onda”, nato nell’autunno del 2008, e dall’altro l’associazione Libera, fondata da Luigi Ciotti e impegnata nella lotta alle mafie.

Anche la copertina riflette questo impegno civile: raffigura una bandiera a strisce bianche e azzurre su cui compaiono i primi articoli della Dichiarazione Universale dei Diritti Umani.

Registrato presso lo studio Esagono di Rubiera, il disco affronta temi come il contrasto alle mafie, la solidarietà verso i popoli emarginati, il diritto alla protesta studentesca e la questione delle morti sul lavoro.

In questo contesto,  Ballata della Dama Bianca adotta ritmi e soluzioni che richiamano la tradizione popolare meridionale e la dimensione corale, dove l’intera band dà voce al drammatico fenomeno delle morti sul lavoro.

Il brano mette in luce la frequenza di questi eventi e richiama alcuni fattori spesso presenti nel dibattito pubblico sulle morti sul lavoro come ritmi produttivi intensi, carenze nella prevenzione, controlli insufficienti e condizioni di lavoro non adeguate criticando la tendenza a ridurre tali tragedie a semplici statistiche.

La Ballata della Dama Bianca è anche una critica al sistema produttivo contemporaneo, nel quale la sicurezza dei lavoratori viene troppo spesso sacrificata in nome del profitto.

Arriva arriva la dama bianca lei di ballare mai non si stanca arriva, ti sceglie e un bacio crudele ti prende la vita e agli altri lascia le pene.

La figura della “Dama Bianca” assume un forte valore simbolico: rappresenta la morte sul lavoro, una presenza costante che “danza” tra i lavoratori e li colpisce con un “bacio crudele”.

Versi come «Arriva, arriva la Dama Bianca, lei di ballare mai non si stanca» evocano una tragica quotidianità.

Sotto un traliccio o in galleria sopra una gru o per malattia è una tragica combinazione o un errore della strumentazione o magari manca l′annuale revisione...

Il verso «Nero il lavoro e Bianca la morte / o cambia il colore ma non cambia la sorte», che evidenzia il legame tra sfruttamento (lavoro nero) e rischio mortale (morti bianche).

Nel testo compaiono alcune sequenze numeriche scandite (“sei due sei”, “trenta zero tre”, “trentasei”, “quattro nove quattro”) che hanno generato diverse interpretazioni tra gli ascoltatori. 

Alcuni vi hanno letto un richiamo simbolico al linguaggio burocratico delle norme e della sicurezza sul lavoro, (Decreto Legislativo 626/1994, il DPR 303/1956, l’articolo 36 della Costituzione italiana e il Decreto Legislativo 494/1996) ma non risultano spiegazioni ufficiali da parte del gruppo.

In conclusione, il brano è una potente denuncia sociale di un modello economico in cui la vita umana passa in secondo piano rispetto alle esigenze della produzione, fino a trasformare tragedie reali in semplici numeri e statistiche.

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Tracce e letture consigliate:

Web:

Caduti del lavoro – La voce di Wikipedia per inquadrare il fenomeno da un punto di vista storico, statistico e sociologico nel nostro Paese.

Onda Libera – La scheda dell'undicesimo album in studio dei Modena City Ramblers.

Discografia:

Modena City Ramblers – Onda Libera (CD/Digitale). Etichetta: Modena City Records / Mescal, 2009.

Il giorno che il cielo cadde su Bologna – Modena City Ramblers

Il giorno che il cielo cadde su Bologna: la canzone dei Modena City Ramblers e la memoria della Strage di Bologna.

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare.

La canzone “Il giorno che il cielo cadde su Bologna”, dei Modena City Ramblers, pubblicata nel 2013 nell’album Niente di nuovo sul fronte occidentale, rievoca una delle pagine più dolorose della storia italiana: la Strage di Bologna, che il 2 agosto 1980 sconvolse la città e l’intero Paese.

La canzone è un omaggio alle 85 vittime e agli oltre 200 feriti di quell’attentato.

Il brano entra nel vissuto emotivo di chi si trovava in stazione quella mattina d’estate, con immagini quotidiane e normali: viaggiatori, turisti, bambini, zaini, il via vai normale di una stazione ferroviaria.

C'è la normalità quotidiana e la sua improvvisa rottura, che trasforma un luogo di passaggio e incontro, in uno scenario di morte e distruzione.

Bologna stessa diventa quasi un soggetto vivo, ferito e umano, capace di soffrire e tentare di rialzarsi insieme ai suoi cittadini.

Espressioni come “piovvero pietre, fiamme e vergogna” e “una breccia nel muro e un’altra nel cuore” sintetizzano la doppia frattura prodotta dalla strage: materiale, con la distruzione della stazione, ed emotiva, con una ferita collettiva destinata a durare nel tempo.

Il giorno che il cielo cadde su Bologna piovvero pietre, fiamme e vergogna. Una breccia nel muro e un'altra nel cuore, quando il ricordo è radice custodisce il dolore quando il ricordo è radice, il futuro avrà un fiore.

La Strage della stazione di Bologna viene così ricordata non solo come un evento terroristico, ma come una ferita aperta.

L’orologio fermo alle 10:25, simbolo della tragedia, continua ancora oggi a segnare un tempo interrotto.

Dopo l’esplosione, i soccorsi si attivarono immediatamente e in modo spontaneo: cittadini, medici, vigili del fuoco, tassisti e mezzi pubblici, tra cui il tristemente celebre bus della linea 37, contribuirono al trasporto dei feriti e alla gestione dell’emergenza, poiché le ambulanze disponibili non bastavano ad affrontare una tragedia di tale portata.

La vittima più giovane fu Angela Fresu, di soli 3 anni. 

Sua madre, Maria Fresu, aveva 24 anni. 

Nel testo della canzone, il nome “Maria” sembrerebbe riferirsi proprio a Maria Fresu e al fatto che il suo corpo non fu mai ritrovato integralmente, probabilmente perché disintegrato dall’esplosione: 

Maria di vent'anni aveva il mondo davanti e lo sguardo più dolce di chi non può aver rimpianti. Maria se n'è andata come un angelo in volo, inghiottita nel nulla in un attimo solo.

Seguì una lunga stagione di indagini complesse, segnate da depistaggi e ostacoli, che per anni rallentarono la ricerca della verità.

Solo dopo numerosi processi furono individuate e condannate responsabilità legate a ambienti dell’estrema destra neofascista, in un quadro giudiziario segnato anche da ombre e interferenze.

La vicenda si intreccia infatti con le deviazioni di apparati segreti come la P2 di Licio Gelli.

La memoria della strage è stata però custodita con forza dai familiari delle vittime e dalla cittadinanza, trasformandosi in una battaglia civile per la verità e la giustizia.

Figure istituzionali come il presidente Sandro Pertini parteciparono con profonda commozione alle commemorazioni, contribuendo a riconoscere il dolore collettivo del Paese.

Passò una generazione l'oratore e il testimone resta il profumo di un fiore per Bologna e la sua stazione e il fiore della memoria che sboccia in ogni stagione. 

In questo contesto, “Il giorno che il cielo cadde su Bologna” dei Modena City Ramblers non è soltanto una canzone: è un invito a non dimenticare, affinché quella ferita nella storia italiana continui a essere compresa e trasmessa alle generazioni future.

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Tracce e letture consigliate:

Web:
Strage di Bologna Scheda Wikipedia
Passaggi Lenti Articolo

Il sito ufficiale dell'associazione familiari Archivio Storico 2 Agosto 1980  

Discografia:

Niente di nuovo sul fronte occidentale Etichetta: Mescal, MCRecords Anno:2013

Ebano -Modena City Ramblers

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare. 

“Ebano” è una perla acustica e melodica di grande intensità. Il testo altamente toccante raffigura una vita dura, fatta di sofferenza, emigrazione e sogni . Spaccato del nostro tempo “Ebano” espone le vicende di una ragazza africana emigrata in Italia per cercare fortuna, ma costretta a prostituirsi.

A sedici anni mi hanno venduta, un bacio a mia madre e non mi sono voltata Nella città con le sue mille luci per un attimo mi sono smarrita... Così laggiù ho ben presto imparato che i miei sogni eran solo illusioni

La protagonista è Perla Nera (E nei miei occhi splendeva la luna, mi chiamavano la Perla Nera...) chiede che ognuno si ricordi della sua storia.(Perciò se passate a Bologna, ricordate qual è la mia storia,lungo i viali verso la sera, ai miei sogni non chiedo più nulla)

Poi un giorno sono scappata verso Bologna con poca speranza Da un'amica mi sono fermata, in cerca di nuova fortuna Ora porto stivali coi tacchi e la pelliccia leopardata E tutti sanno che la Perla Nera rende felici con poco...

"Ebano" dei Modena City Ramblers ha vinto la Terza edizione (2005) del Premio Amnesty Italia. Il prestigioso premio indetto dalla Sezione Italiana di Amnesty International e Voci per la Libertà viene assegnato al brano che ha meglio saputo affrontare il tema dei diritti umani. La giuria, composta da critici musicali, rappresentanti di Amnesty International e di Voci per la Libertà, ha premiato “Ebano” (tratto dall’album “¡Viva la vida, muera la muerte!” - 2004) per il testo altamente suggestivo e l’intensa melodia, e soprattutto per il tema strettamente legato alla campagna di Amnesty International “Mai più violenza sulle donne”. 

“Siamo molto contenti di questo premio, le sensazioni che si provano in questi casi sono quelle di non sentirsi soli ed è la conferma che la strada dal nostro gruppo scelta 13 anni fa è quella giusta. Riconoscimenti come il Premio Amnesty ci danno ancor più forza e motivazione per proseguire il nostro percorso.” 

Cisco [Modena City Ramblers]

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Don Gallo - Cisco

“Don Gallo” di Cisco: significato, storia e omaggio al “prete di strada”

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare.

La canzone “Don Gallo” è stata pubblicata nel 2019 dal musicista cantautore italiano Cisco.

Stefano “Cisco” Bellotti, voce storica dei Modena City Ramblers, deve il suo soprannome dalla sua passione per il calcio. Infatti, tutte le volte che da ragazzo giocava a pallone con gli amici, indossava una maglietta con la scritta “San Francisco”, via via usuratasi fino a lasciare solo le ultime cinque lettere, per l’appunto Cisco.

L'altra passione da bambino era la musica: da una parte i cantautori italiani Guccini, De André, Dalla, Vecchioni, Jannacci dall’altra il rock ascoltato in famiglia, dai Beatles ai Pink Floyd.

La scoperta dei Pogues rappresentò la svolta: quel folk irlandese energico e punk lo spinse ad approfondire tradizioni musicali irlandesi, balcaniche, latine e ad avvicinarsi a Bob Dylan.

Nel suo immaginario hanno avuto un ruolo importante anche le storie di famiglia legate alla Resistenza e le radici contadine.

L’ingresso nei Modena City Ramblers avvenne quasi per caso nel 1992, quando salì sul palco del Kalinka di Carpi, alticcio, per cantare alcuni brani irlandesi e da quel momento divenne la voce del gruppo.

Nel 2005 lasciò i Modena City Ramblers per motivi personali e intraprese la carriera solista. Pubblicò: La lunga notte (2006), Il mulo (2008), Fuori i secondi (2012), Matrimoni e funerali (2015), I dinosauri (2016, con Cottica e Rubbiani), Indiani & Cowboy (2019).

Proprio in questo ultimo album compare il brano dedicato a Don Andrea Gallo, scritto sei anni dopo la sua scomparsa: un tributo affettuoso a una figura che, nella realtà civile e spirituale italiana, ha saputo incarnare coraggio, solidarietà e una resistenza instancabile contro ogni forma di ingiustizia.

Nel pezzo, Cisco celebra Don Gallo come il “prete di strada” per eccellenza: un uomo che dedicò la vita agli emarginati, ai poveri, a chi non aveva voce.

La sua opera pastorale, spesso in contrasto con le gerarchie ecclesiastiche, si intrecciò con battaglie civili a favore della pace, della legalizzazione delle droghe leggere e dei diritti LGBTQ+.

Don Andrea Gallo

Nel 2006 Don Gallo ha partecipato al brano La lunga notte, contenuto nell’omonimo album di Cisco dove pronuncia alcuni passi di un discorso del subcomandante Marcos, a testimonianza di una sintonia profonda e di un impegno sociale condiviso.

Nato nel 1928, Don Andrea Gallo attraversò quasi un secolo di storia italiana mantenendo sempre una posizione scomoda, perché radicalmente schierata dalla parte degli ultimi.

Da giovane partecipò alla Resistenza e, dopo l’ingresso nei salesiani, trascorse periodi di formazione tra Italia e Brasile.

Ordinato sacerdote nel 1959, si dedicò ai ragazzi difficili e ai minori detenuti, privilegiando metodi educativi fondati su fiducia e responsabilità.

Le sue posizioni aperte e il sostegno costante agli emarginati provocarono numerosi attriti con la Chiesa ufficiale.

Nel 1970, dopo un’omelia in cui denunciava l’ipocrisia diffusa sul tema delle droghe, fu allontanato dalla parrocchia e fondò la Comunità di San Benedetto al Porto di Genova.

Da allora, e per oltre quarant’anni, quel luogo divenne un rifugio per poveri, tossicodipendenti, migranti e persone senza casa.

Parallelamente, Gallo prese parte a manifestazioni, iniziative culturali, collaborazioni con artisti e scrittori, diventando un punto di riferimento per migliaia di giovani e attivisti.

Non nascose mai la sua simpatia per alcune idee sociali del comunismo e di Marx, che considerava compatibili con il messaggio evangelico.

Morì nel 2013, lasciando un’eredità fatta di accoglienza, libertà e impegno civile.

Celebre resta una sua frase:

«I miei vangeli non sono quattro… Noi seguiamo da anni e anni il vangelo secondo Fabrizio De André, un cammino cioè in direzione ostinata e contraria. E possiamo confermarlo: dai diamanti non nasce niente, dal letame sbocciano i fiori.»

Il rapporto tra Don Gallo e Fabrizio De André fu un’amicizia profonda, alimentata dal comune desiderio di giustizia, da una sensibilità e da una visione della vita come incontro, senza pregiudizi.

Basti ricordare la celebre battuta di Faber:

«Caro Andrea, ti sono amico perché sei l’unico prete che non mi vuole mandare in paradiso per forza.»

Quando si parla di Don Gallo e Genova, è inevitabile non ricordare il G8 del 2001.

Don Gallo prese parte alle proteste e, in diretta televisiva, definì l’attacco al corteo pacifico del 20 luglio una vera e propria “imboscata”, preparata per provocare disordini e legittimare la successiva repressione.

Da sostenitore convinto del movimento no-global, non esitò a rivolgere parole dure ai leader del summit:

«Signori del G8, non vi sembra una cinica pretesa quella di venirci a dire ancora una volta che l’unico mondo possibile è il vostro?»

Con “Don Gallo”, Cisco firma un omaggio sincero e potente a un uomo che ha lasciato un segno profondo nella coscienza collettiva ed è un invito a continuare un percorso fatto di accoglienza, diritti, coraggio e libertà.

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Il Prigioniero - Cisco

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare.

La canzone "Il Prigioniero" di Stefano "Cisco" Bellotti affronta il tema dell'oppressione del potere economico e politico, mettendo in risalto l'importanza della libertà individuale. 

Quello che dici quello che pensi è sotto controllo, analizzato con chi vai in giro quello che compri è stato attentamente catalogato .Non sono un numero io non sono il 6

Il brano è ispirato alla serie TV britannica The Prisoner (1967), che esplora il controllo sociale e l'oppressione. La storia segue un ex agente segreto, Numero 6, che cerca di fuggire da un villaggio simbolo di repressione.  Cisco usa questa narrazione per riflettere sulla situazione socio-politica contemporanea, evidenziando come la libertà personale e collettiva sia spesso minacciata. 

La canzone invita a riconoscere e resistere alle forme di controllo che limitano tali libertà.

Troppo potere allo Stato troppo potere- too much power troppo potere all'informazione troppo potere- too much power troppo potere ai cantanti troppo potere- too much power troppo potere in un solo uomo troppo potere- too much power

 

Siamo prigionieri delle banche, dell'informazione dello stato e tutto il potere è concentrato in un uomo solo. L'Economia ci vuole catalogati e numerati. Ma io esisto. Non siamo numeri, siamo persone libere! 

E se anche fossimo dei numeri... chi è il numero uno? 

 

 « Dopo quattordici anni di canzoni, palchi, viaggi ed esperienze condivise, per scelte di vita ed esigenze personali, Stefano "Cisco" Bellotti ha deciso di prendere un'altra strada rispetto a quella dei Modena City Ramblers. Dopo un lungo periodo di riflessioni e confronto, in completo accordo, rendiamo pubblica questa decisione. Nulla di ciò che è stato fatto assieme andrà perduto e rappresenta un patrimonio comune. » Il 18 novembre 2005 con queste parole i Modena City Ramblers annunciano la separazione con Stefano Bellotti. Stefano Bellotti cantautore ex voce dei Modena City Ramblers realizza così il suo primo disco da solista, intitolato La lunga notte, uscito il 1° settembre 2006.

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Oltre il ponte - Modena City Ramblers & Moni Ovadia

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare. "

"Oltre il ponte" è una celebre canzone della Resistenza italiana, con testo dell’ex partigiano e scrittore Italo Calvino e musica di Sergio Liberovici. Il brano fu inciso per la prima volta nel 1959 da Pietro Buttarelli all’interno dell’EP Cantacronache 3, e da allora è diventato uno dei simboli della memoria partigiana e della lotta contro il nazifascismo.

O ragazza dalle guance di pesca, o ragazza dalle guance d'aurora, io spero che a narrarti riesca la mia vita all'età che tu hai ora. Coprifuoco, la truppa tedesca la città dominava, siam pronti: chi non vuole chinare la testa con noi prenda la strada dei monti. Avevamo vent'anni e oltre il ponte oltre il ponte ch'è in mano nemica vedevam l'altra riva, la vita tutto il bene del mondo oltre il ponte. 

La canzone racconta, attraverso le parole di un ex partigiano, le esperienze vissute durante la guerra di Liberazione. Il protagonista si rivolge a una giovane ragazza, simbolo della nuova generazione, per trasmetterle la memoria, le speranze e i valori di chi ha lottato per la libertà. Il ponte evocato nel titolo rappresenta sia un confine fisico che simbolico.

Il testo sottolinea come il coraggio e la scelta di resistere non fossero gesti eroici e sovrumani, ma azioni quotidiane di giovani che avevano “tutto il bene del mondo nel cuore”. Il messaggio finale è un invito a non dimenticare: chi oggi vive in libertà deve ricordare il sacrificio di chi ha lottato e trasmettere quei valori alle generazioni future.

Ormai tutti han famiglia hanno figli che non sanno la storia di ieri io son solo e passeggio fra i tigli con te cara che allora non c'eri. E vorrei che quei nostri pensieri quelle nostre speranze di allora rivivessero in quel che tu speri o ragazza color dell'aurora. Avevamo vent'anni e oltre il ponte oltre il ponte ch'è in mano nemica vedevam l'altra riva, la vita tutto il bene del mondo oltre il ponte.

Nel 2005 i Modena City Ramblers hanno riproposto Oltre il ponte nell’album Appunti partigiani, coinvolgendo Moni Ovadia come voce narrante. Questa versione si distingue per l’arrangiamento che fonde la tradizione del folk italiano con sonorità irlandesi, utilizzando come base musicale il brano tradizionale irlandese The Blacksmith. La voce intensa e teatrale di Moni Ovadia aggiunge profondità al racconto, evidenziando il valore storico e umano del testo. Il brano è considerata una delle canzoni più intense e poetiche dedicate alla Resistenza. La versione dei Modena City Ramblers con Moni Ovadia ha contribuito a far conoscere il brano anche alle nuove generazioni.

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El Presidente - Modena City Rambler

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare.

"El Presidente" dei Modena City Ramblers è una canzone inclusa nell'album ¡Viva la vida, muera la muerte! (2004). 

L' album che si distingue per il suo impegno sociale e politico, narra storie di personaggi famosi, eventi storici e tematiche di rilievo. 

Il brano "El Presidente" dei Modena City Ramblers utilizza ironia e satira per tracciare un ritratto critico e controverso di Silvio Berlusconi, evidenziandone le contraddizioni. 

Non si fanno conti in tasca (money) a el Presidente è una storia già sentita (mentira) e poi non è importante le lobby e gli interessi (offshore) sono l' invenzione

di quei giornalisti(audience) e dell' opposizione non dovete usare leggi (impeachment) contro el Presidente le minacce di un complotto (golpe) vanno prese seriamente

Nel testo è descritto come un Presidente onnipotente, coinvolto in ogni aspetto della società, dall'economia al giornalismo, fino al mondo dello spettacolo e dello sport. 

Il suo dominio si estende persino ai sogni e alle ideologie, incarnando l'operaio, il notaio, il pacifista, il comunista, ma anche soldato filo americano.

Un Presidente  che "vede, provvede e non sbaglia mai".

Per la tua casa nuova c'è la sua immobiliare e la sua finanziaria per le rate da pagare 

I cinema proiettano ogni film di el Presidente nel centro commerciale trovi il saldo conveniente sul campo la sua squadra di frequente è la vincente nei sondaggi la fiducia è consistente

Silvio Berlusconi è stato una figura politica profondamente controversa, segnata da numerosi episodi che hanno sollevato polemiche. 

Tra questi spiccano l'affiliazione alla loggia massonica P2 e i presunti legami con figure vicine alla mafia, elementi che hanno gettato ombre sulla sua carriera. 

Il suo atteggiamento politico strategico che alterna ambiguità sul fascismo e un uso mirato della propaganda anticomunista ed ha evidenziato una capacità di sfruttare divisioni ideologiche a proprio vantaggio.

L'adozione di leggi ad personam per proteggere i suoi interessi ha alimentato il dibattito sul conflitto tra le sue esigenze private e il ruolo pubblico, mettendo in discussione l'integrità del sistema democratico. Inoltre, episodi come il famigerato "bunga bunga" hanno ulteriormente evidenziato il contrasto tra l’immagine di leader politico e uno stile di vita privato che ha spesso destato scandalo. 

Questo insieme di contraddizioni ha contribuito a delineare l’immagine di un Presidente che è stato, per molti, "tutto e il contrario di tutto" e che viene ben descritto dalla canzone.

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Bella ciao -Modena City Ramblers (Canto della Resistenza)

Bella Ciao: storia, origini e significato del canto simbolo della Resistenza

"Bella Ciao" è una delle canzoni più iconiche legate alla Resistenza italiana, ma la sua storia è molto più complessa e stratificata di quanto si creda comunemente.

Le origini del brano sono ancora oggetto di dibattito. 

Secondo alcuni studiosi deriverebbe da antichi canti popolari del Nord Italia, come Fior di tomba, diffuso nella zona padana; altri individuano nel ritornello e nella melodia influenze francesi del Cinquecento. 

Un’altra ipotesi rimanda a un canto per bambini lombardo, La me nòna l’è vecchierèlla, che presenta analogie nel testo e nella struttura musicale.

Una scoperta documentata ha però aggiunto un tassello importante: nel 1919, a New York, fu inciso un 78 giri di musica klezmer-yiddish contenente un ritornello identico a quello di Bella Ciao, con il titolo Klezmer-Yiddish swing music. 

A portarlo in America era stato Mishka Tsiganoff, fisarmonicista rom originario di Odessa, emigrato negli Stati Uniti, dove gestiva un ristorante e lavorava come musicista klezmer.

Il brano che oggi conosciamo, però, divenne inno della Resistenza solo nel dopoguerra. 

L’autore del testo partigiano non è noto. 

La sua fortuna cominciò nel 1962, quando Giovanna Daffini incise una versione che non parlava di partigiani ma di mondine, raccontando la dura giornata nelle risaie di Vercelli e Novara. 

La Daffini affermò di averla appresa quando lavorava come mondina prima della guerra, e i ricercatori credettero di aver trovato un ponte tra canto contadino e inno antifascista.

Il salto decisivo avvenne nel 1964, quando il Nuovo Canzoniere Italiano portò allo spettacolo del Festival dei Due Mondi di Spoleto un recital intitolato Bella Ciao: la versione delle mondine apriva la serata, quella partigiana la chiudeva.

Ma già nel 1965 emersero dubbi. In una lettera a l’Unità, Vasco Scansani rivendicò di aver scritto il testo della Bella Ciao delle mondine nel 1951, durante una gara di cori tra mondine, e sostenne che la Daffini gli avesse chiesto le parole. 

Altri studiosi segnalano che la versione partigiana fu pubblicata per la prima volta nel 1953 sulla rivista La Lapa, e successivamente su l’Unità nel 1957.

La diffusione definitiva arrivò con l’interpretazione di Yves Montand e la visibilità internazionale del Festival di Spoleto. 

Nel frattempo, ricerche successive individuarono tracce del canto anche prima della guerra, e testimoni riferirono che subito dopo la Liberazione un gruppo di giovani italiani lo improvvisò durante un congresso giovanile internazionale.

Quanto al suo utilizzo durante la vera Resistenza, non ci sono prove certe. 

Alcuni affermano che fosse cantata dalla Brigata Majella in Abruzzo nel 1944 e da altre bande dell’Italia centrale, ma non esistono conferme documentali affidabili.

Nonostante le incertezze, Bella Ciao è diventata il canto simbolo del 25 aprile e della memoria antifascista.

Nella versione partigiana, Bella Ciao racconta la storia di un combattente disposto a sacrificarsi per la libertà contro l’“invasore”.

È un testo così duttile e inclusivo da unire le diverse anime politiche della Resistenza, cattolici, comunisti, socialisti, liberali, tanto da essere cantato perfino alla chiusura del congresso della Democrazia Cristiana che elesse segretario l’ex partigiano Benigno Zaccagnini.

Nella versione delle mondine, invece, emerge la denuncia delle condizioni durissime nelle risaie: la fatica, lo sfruttamento, il “capo col bastone” come simbolo dell’autorità oppressiva. 

Ma nella canzone c’è anche una speranza verso il riscatto, il desiderio di un lavoro libero e dignitoso.

(Bella ciao dei partigiani)

Una mattina mi son svegliato
o bella ciao bella ciao bella ciao, ciao, ciao
una mattina mi son svegliato
e ho trovato l'invasor.

O partigiano portami via
o bella ciao bella ciao bella ciao, ciao, ciao
o partigiano portami via
che mi sento di morir.

E se io muoio da partigiano
o bella ciao bella ciao bella ciao, ciao, ciao
e se io muoio da partigiano
tu mi devi seppellir.

Seppellire lassù in montagna
o bella ciao bella ciao bella ciao, ciao, ciao
seppellire lassù in montagna
sotto l'ombra di un bel fior.

E le genti che passeranno
o bella ciao bella ciao bella ciao, ciao, ciao
e le genti che passeranno
mi diranno che bel fior.

E questo è il fiore del partigiano
o bella ciao bella ciao bella ciao, ciao, ciao
e questo è il fiore del partigiano
morto per la libertà.

(Bella ciao delle mondine)

Alla mattina appena alzata

o bella ciao bella ciao bella ciao, ciao, ciao
alla mattina appena alzata
in risaia mi tocca andar.

E fra gli insetti e le zanzare
o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao
e fra gli insetti e le zanzare
un dur lavoro mi tocca far.

Il capo in piedi col suo bastone
o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao
il capo in piedi col suo bastone
e noi curve a lavorar.

O mamma mia o che tormento
o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao
o mamma mia o che tormento
io t'invoco ogni doman.

Ed ogni ora che qui passiamo
o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao
ed ogni ora che qui passiamo
noi perdiam la gioventù.

Ma verrà un giorno che tutte quante
o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao
ma verrà un giorno che tutte quante
lavoreremo in libertà.

La prima apparizione di Bella Ciao in televisione avvenne nel 1963, nella trasmissione Canzoniere minimo. 

A eseguirla furono Giorgio Gaber, Maria Monti e Margot, che la cantarono però senza l’ultima strofa (“questo è il fiore del partigiano, morto per la libertà”). 

Gaber ne incise una versione su 45 giri solo nel 1965.

Nel tempo la canzone è stata reinterpretata da un numero crescente di artisti, dando vita a numerose versioni che hanno contribuito a diffonderla e a mantenerla viva.

Più recentemente nel 1994 i Modena City Ramblers hanno riproposto il brano in una versione che unisce il loro stile folk irlandese all'energia e alla passione del canto originale, arricchendolo con strumenti come violino e fisarmonica. 

La loro interpretazione ha contribuito a far conoscere Bella Ciao alle nuove generazioni.

Nata come simbolo della Resistenza italiana, Bella Ciao ha assunto nel tempo un significato universale di lotta per la libertà e i diritti civili. 

È stata cantata e adottata in movimenti di protesta in tutto il mondo: dalle manifestazioni di Gezi Park a Istanbul nel 2013 contro il governo Erdoğan, alle commemorazioni successive all'attentato a Charlie Hebdo nel 2015.

Nel 2017, la serie TV spagnola La Casa di Carta ha riportato la canzone a una fama planetaria, utilizzandola come simbolo di ribellione contro l’autorità. 

Da allora il brano è stato tradotto, reinterpretato e remixato in decine di paesi, diventando un inno globale.

Nel tempo, il termine “invasore” ha assunto un significato più ampio rispetto al riferimento originario: oggi rappresenta qualsiasi forma di oppressione, autoritarismo o ingiustizia. 

Questa elasticità ha permesso alla canzone di adattarsi a contesti storici, politici e sociali molto diversi, mantenendo intatta la sua forza espressiva.

Bella Ciao non è più soltanto un canto della Resistenza italiana: è un simbolo internazionale che continua a ispirare chi combatte per la libertà e contro ogni forma di sopraffazione.

Che risuoni nelle piazze o venga reinterpretata in nuovi linguaggi culturali, il suo messaggio di speranza e resistenza resta vivo e attuale.

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●COVER

• 1967 Milva nell'album I Successi (versione mondine)
• 1994 Modena City Ramblers nell'album Riportando Tutto a Casa
• 1996 Giovanna Daffini nell'album Amore Mio Non Piangere
  
• 1997 Motivés nell'album Chants De Lutte
• 2002 Giovanna Marini nell'album Il fischio del vapore (versione mondine)
• 2010 Giorgio Gaber nell'album Italian Classics:Giorgio Gaber Collection, Vol.2
• 2018 Goran Bregovic nell'album Welcome to Goran Bregovic
• 2019 Banda bassotti nell'album La Brigata Internazionale
• 2019 Marlene Kuntz e Skin “MK30 – Covers & Rarities”
• 2023 Francesco Guccini "Canzoni da osteria"

 

 

La Locomotiva -Francesco Guccini

 

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare. 

"La Locomotiva" è una delle canzoni più iconiche di Francesco Guccini, pubblicata nel 1972 all'interno dell'album Radici. È diventata un simbolo del cantautorato italiano impegnato, capace di mescolare poesia, politica e narrazione epica.

Vale la pena ricordare anche la cover realizzata nel 1996 dal gruppo Modena City Ramblers, inserita nel loro album La grande famiglia.

 Ma un' altra grande forza spiegava allora le sue ali, parole che dicevano "gli uomini son tutti uguali" e contro ai re e ai tiranni scoppiava nella via la bomba proletaria e illuminava l' aria la fiaccola dell' anarchia, la fiaccola dell' anarchia, la fiaccola dell' anarchia... 

La canzone racconta una storia ispirata a fatti realmente accaduti.

Il 20 luglio 1893, poco prima delle ore 17, Pietro Rigosi, fuochista anarchico di 28 anni, originario di Bologna si impadronì di una locomotiva dopo averla sganciata da un treno merci nei pressi della stazione di Poggio Renatico.

Rigosi si diresse verso la stazione di Bologna alla velocità di circa 50 km orari. 

Per evitare conseguenze più gravi, il personale ferroviario deviò la corsa della locomotiva su un binario morto. 

Il convoglio terminò la sua corsa schiantandosi contro alcuni carri merci in sosta.

L’impatto fu estremamente violento. 

Nonostante ciò, Rigosi sopravvisse miracolosamente, sebbene riportasse ferite gravissime: subì l’amputazione di una gamba e il suo volto rimase profondamente segnato dalle cicatrici.

Ma a noi piace pensarlo ancora dietro al motore mentre fa correr via la macchina a vapore e che ci giunga un giorno ancora la notizia di una locomotiva, come una cosa viva, lanciata a bomba contro l' ingiustizia, lanciata a bomba contro l' ingiustizia, lanciata a bomba contro l' ingiustizia!

Non rivelò mai il motivo di quel gesto estremo. 

I giornalisti cercarono invano di strappargli una dichiarazione, ma lui rimase in silenzio. 

Sposato e padre di due bambine, forse compì quell'atto come forma di protesta contro le durissime condizioni di lavoro e i turni massacranti. 

O forse, come suggerisce la canzone, per “andare a cozzare contro un treno pieno di signori”. 

Guccini trasse ispirazione da questa storia, letta nel libro Trent’anni di Officina di Romolo Bianconi, pur senza menzionare esplicitamente Rigosi nel testo.

 

 
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https://it.wikipedia.org/wiki/Pietro_Rigosi

 ●COVER

1996 Modena City Ramblers nell'album La grande famiglia