Quella notte davanti alla Bussola - Pino Masi

Quella notte davanti alla Bussola: Pino Masi e il Sessantotto

La musica può fare riflettere, sognare, capire e ricordare.

Quella notte davanti alla Bussola, conosciuta anche come La ballata della Bussola, è una canzone scritta dal Canzoniere Pisano all’indomani degli avvenimenti del 31 dicembre 1968 e interpretata da Pino Masi.

Il brano fu inciso e pubblicato nel 1969 per I Dischi del Sole.

La canzone racconta una notte destinata a entrare nella storia del Sessantotto italiano: quella di San Silvestro davanti alla Bussola, il celebre locale di Marina di Pietrasanta, in Versilia.

Ma non è soltanto la cronaca di una manifestazione finita negli scontri.

Attraverso quella notte, il brano restituisce il clima di crescente conflittualità che attraversava l’Italia alla fine degli anni Sessanta, quando studenti e lavoratori cominciavano a mettere apertamente in discussione privilegi, disuguaglianze e rapporti di potere.

La manifestazione del 31 dicembre nasceva come una contestazione simbolica del mondo del lusso e del privilegio, rappresentato dal grande veglione di Capodanno organizzato alla Bussola.

Il locale era infatti uno dei luoghi più esclusivi della Versilia e quella sera erano attesi artisti come Shirley Bassey e Fred Bongusto.

Il costo del biglietto, comprensivo del cenone, rappresentava una cifra enorme, paragonabile allo stipendio mensile di un operaio.

La scelta della Bussola non era quindi casuale.

Poche settimane prima, il 7 dicembre, studenti e manifestanti avevano contestato a Milano la prima della Scala, altro luogo simbolo del potere economico e culturale delle élite.

Dietro la protesta contro il lusso, però, c’erano anche altre rivendicazioni: le condizioni di lavoro e i licenziamenti, insieme alla contestazione della riforma dell’Università.

Per preparare la manifestazione furono distribuiti volantini che invitavano giovani e lavoratori a portare un «simbolico omaggio ortofrutticolo» alla classe dominante.

Pomodori e uova diventavano così gli strumenti provocatori di una protesta contro il consumismo e l’ostentazione del benessere.

Quella che avrebbe dovuto essere una contestazione simbolica si trasformò però rapidamente in uno scontro.

Quando gli ospiti cominciarono ad arrivare a bordo delle loro automobili, partirono i lanci di pomodori e uova.

La risposta delle forze dell’ordine fu immediata.

Le cariche spinsero i manifestanti lontano dall’ingresso del locale, verso la spiaggia e lungo la strada costiera.

Furono improvvisate alcune barricate, utilizzando anche i pattini di salvataggio degli stabilimenti balneari.

La tensione continuava a crescere.

Poi arrivarono gli spari.

In un primo momento alcuni manifestanti pensarono che si trattasse di petardi o colpi a salve.

Non era così.

Un proiettile calibro 9 mm colpì alla spina dorsale Soriano Ceccanti, studente pisano di appena sedici anni.

Il ragazzo rimase paralizzato agli arti inferiori.

È questo il momento in cui la canzone cambia registro.

La protesta, fino a quel momento fatta di slogan, lanci di oggetti, barricate e cariche, si trova improvvisamente davanti alla violenza reale delle armi da fuoco.

E nel testo del Canzoniere Pisano esplode una frase destinata a diventare il simbolo di quella notte: «Sparan davvero!»

Parole che racchiudono lo sgomento di una generazione.

La sorpresa, la paura e soprattutto la presa di coscienza che lo scontro politico non è più soltanto una questione di slogan e manifestazioni, ma può trasformarsi in qualcosa di drammaticamente concreto.

La canzone mette uno di fronte all’altro due mondi.

Da una parte gli ospiti della Bussola: automobili, abiti eleganti, cenoni e divertimento.

Dall’altra studenti e lavoratori, protagonisti di una protesta che mette in discussione proprio quel modello di società.

Forse alla Bussola Per questa notte i padroni si sono offesi loro che ci offendono e che ci uccidono per tutti gli altri dodici mesi.

La Bussola diventa così molto più di un semplice locale.

Diventa il simbolo di una distanza sociale, economica e culturale che i manifestanti vogliono rendere visibile.

Anche le forze dell’ordine assumono un ruolo centrale nel racconto.

La repressione della protesta viene inserita dai cantastorie all’interno di una critica più ampia ai rapporti di potere e alle disuguaglianze sociali.

Nella parte finale, infatti, il discorso si allarga dalla notte della Bussola alla condizione quotidiana dei lavoratori.

La canzone diventa allora una denuncia dell’intero sistema sociale, nel quale denaro, potere e controllo dell’informazione contribuiscono a conservare gli equilibri esistenti e a rendere quella libertà, tanto celebrata, tutt’altro che uguale per tutti.

E a questo punto mi sembra opportuno fare qualche considerazione sulle diverse brutte facce che ci mostra oggi il Padrone.Lui ha i soldi per comprarci il lavoro per sfruttare i suoi armati per ucciderci la Tv per imbrogliare.

Il movimento studentesco, nato attraverso occupazioni, assemblee e forme di protesta spesso simboliche, si trova sempre più frequentemente a confrontarsi con una risposta repressiva.

Negli anni successivi il livello dello scontro sarebbe ulteriormente cresciuto, trasformando profondamente la società e la politica italiana.

Tra i manifestanti presenti quella notte vi erano anche figure che negli anni successivi avrebbero assunto un ruolo importante nella politica e nella cultura italiana, tra cui Adriano Sofri, Gian Mario Cazzaniga e, secondo le sue stesse ricostruzioni, Massimo D’Alema.

Ma al centro della vicenda rimane soprattutto Soriano Ceccanti.

La sua vita, però, non si ferma quella notte.

Nonostante la paralisi agli arti inferiori, Ceccanti riuscì a costruirsi una nuova strada nello sport, diventando un atleta di alto livello nella scherma paralimpica italiana.

Partecipò a quattro edizioni dei Giochi Paralimpici, da Seul 1988 a Sydney 2000, conquistando numerose medaglie e affermandosi tra i protagonisti della scherma paralimpica italiana.

Quella notte davanti alla Bussola rimane soprattutto una canzone-testimonianza.

La sua forza sta nella capacità di trasformare un episodio preciso in memoria collettiva.

A dare voce al brano fu Pino Masi, uno dei cantastorie della stagione del Sessantotto e della canzone politica italiana.

Il suo percorso artistico fu profondamente intrecciato alla militanza politica e alle esperienze culturali della sinistra degli anni Sessanta e Settanta.

In quegli anni, la canzone politica non era soltanto uno strumento di protesta: serviva anche a raccontare ciò che accadeva, conservarne la memoria e impedire che determinate storie venissero dimenticate.

È proprio questo il ruolo di Quella notte davanti alla Bussola.

Una canzone nata da una notte di Capodanno diventa il racconto di un Paese che sta cambiando.

Ascolta su Spotify

Tracce e letture consigliate:
Web:
Pino Masi – La biografia del cantastorie simbolo del Sessantotto, tra militanza in Lotta Continua e canzone di documentazione sociale.
Fatti della Bussola del 31 dicembre 1968 – La ricostruzione enciclopedica della contestazione al veglione di Capodanno.
Ribellarsi è giusto: La notte della Bussola Episodio podcast

Discografia:
Pino Masi e il Canzoniere Pisano – Quella notte davanti alla Bussola / L'ora del fucile (45 giri). Etichetta: I Dischi del Sole , 1969.

Non finisce qui - Gang

Non Finisce Qui dei Gang: il significato della canzone sull’amianto e gli operai Breda.

La musica può fare riflettere, sognare, capire e ricordare.

Non Finisce Qui è una canzone dei Gang, il gruppo folk-rock marchigiano guidato dai fratelli Marino e Sandro Severini.

Il brano è contenuto nell’album Sangue e cenere, pubblicato nel 2015, e affronta alcuni temi come il lavoro, l’emigrazione, le malattie professionali e le battaglie per la dignità e la giustizia.

Al centro della canzone c’è la tragedia dell’amianto e, in particolare, la vicenda degli operai della Breda Fucine di Sesto San Giovanni, uno dei grandi poli industriali del Novecento italiano, insieme a Falck e Marelli.

Il brano si inserisce nella grande trasformazione sociale del secondo dopoguerra, quando milioni di persone lasciarono le campagne e il mondo contadino per trasferirsi nelle città industriali del Nord, soprattutto dal Mezzogiorno.

Se ti prendono per fame prima o poi ti fanno ostaggio così quando non hai scelta non ti resta che il coraggio.

La fabbrica rappresentava per molti una possibilità di riscatto, di emancipazione e di costruzione di un futuro diverso.

Ma dietro quella promessa c’erano anche fatica, dolore e condizioni esasperanti.

Per decenni gli operai della Breda furono esposti all’amianto, le sue fibre, invisibili e persistenti, potevano provocare malattie gravissime anche molti anni dopo l’esposizione.

Una tragedia che ha lasciato dietro di sé morti, sofferenza e lunghe battaglie per ottenere verità, giustizia e il riconoscimento dei diritti dei lavoratori.

Non Finisce Qui nasce anche dall’incontro dei Gang con gli operai della Breda e con le persone che, negli anni, hanno continuato a chiedere giustizia.

Marino Severini ha spiegato che la canzone è stata scritta «per stare dalla parte di coloro che oggi chiedono giustizia per le morti di tanti lavoratori come quelli della ex Breda».

Ma la vicenda della Breda, nel brano dei Gang, non rimane una storia confinata alla cronaca industriale.

Diventa il simbolo di una vicenda collettiva: quella di una classe lavoratrice che troppo spesso ha pagato un prezzo altissimo per il proprio lavoro.

Il testo intreccia infatti la dimensione sociale con quella più intima e familiare.

All’inizio incontriamo un padre ancora bambino, immerso in un mondo contadino lontano dalla grande industria: «correva a piedi nudi tra la polvere e il cielo».

È un’immagine semplice, ma racchiude già tutta la distanza che separa quel mondo dalla fabbrica verso cui, anni dopo, sarà costretto a partire.

Quel ragazzo cresce, lascia la terra e arriva al Nord.

Qui incontra la Breda, raccontata attraverso immagini dure e quasi infernali: «ferro e fuoco».

La fabbrica diventa una presenza che sembra inghiottire l’uomo, fino a rappresentarlo «come fosse un condannato».

Quella fabbrica mio padre la ingoiò tutta d'un fiato alla Breda ferro e fuoco come fosse un condannato ferro e fuoco, fuoco e ferro polvere d'amianto prima ti avvelena il sangue poi diventa cancro.

Quello che doveva essere un lavoro, forse un’occasione di riscatto, si trasforma così in una condizione di rischio e sofferenza.

E la memoria della fabbrica finisce inevitabilmente per entrare dentro le mura di casa, nei ricordi, negli affetti e nel rapporto tra padri e figli.

È proprio qui che la canzone acquista una forza particolare: la memoria personale diventa memoria collettiva.

La storia di un padre diventa la storia di tanti uomini partiti da lontano, entrati in fabbrica per costruire un futuro e tornati a casa portandosi addosso le conseguenze di quel lavoro.

Il ritornello, «Non finisce qui, Vostro Onore, qui non può finire», rappresenta il cuore del brano. L’appello al giudice è innanzitutto una richiesta di giustizia, ma è anche un rifiuto dell’oblio.

Quelle morti non possono essere archiviate come una conseguenza inevitabile del progresso industriale.

Dietro ogni lavoratore c’è una persona, una famiglia, una vita spezzata.

E dietro ogni numero c’è una storia che merita di essere ricordata.

Lavoro, emigrazione, malattia e lutto si intrecciano in un'unica storia, quella di uomini e donne che hanno costruito una parte dell'Italia industriale pagando, in troppi casi, un prezzo enorme.

E allora il titolo diventa anche un impegno: non finisce qui.

Non finisce con una sentenza, non finisce con una lapide, non finisce quando i riflettori si spengono.

Perché continuare a chiedere verità e giustizia significa, ancora oggi, stare dalla parte di chi non ha voce.

Finché esistono memoria, responsabilità e richiesta di giustizia, quella storia continua.

E non finisce qui.

Ascolta su Spotify

Tracce e letture consigliate:
Web:
Crimini di pace 2: Amianto in Breda Fucine a Sesto S. Giovanni, Luigi Consonni 
Operai, carne da macello la lotta contro l’amianto a Sesto S. Giovanni Michele Michelino e Daniela Trollio

Discografia:

I Gang – Sangue e cenere . Etichetta: Rumble Beat Records, 2015. L'album interamente finanziato dal basso che contiene Non Finisce Qui e Alle barricate.