Bobo Merenda – Enzo Jannacci

Bobo Merenda: significato della canzone di Enzo Jannacci

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare.

Bobo Merenda è un brano scritto da Enzo Jannacci su musica di Luis Eduardo Aute.

La canzone fu pubblicata nel 1968 come lato B del 45 giri Ho visto un re, con arrangiamento orchestrale diretto da Luis Bacalov.

Inizialmente non inclusa in un LP, è stata successivamente riproposta nella raccolta Enzo Jannacci – I grandi successi originali.

Il brano è un adattamento italiano di Bogo el loco (1967), scritto da Aute e interpretato dal cantautore argentino Luis Aguilé.

Aute, autore della musica, è stato un artista profondamente impegnato sul piano civile e politico.

Jannacci rielabora il testo in modo personale, costruendo una narrazione surreale ma carica di significato.

Il protagonista è un operaio che, grazie al ritrovamento casuale di una lente a contatto, inizia improvvisamente a vedere con chiarezza la realtà.

E Blanca domandava ma che lavoro fai laggiù nell'officina ma Bobo non parlava a lui hanno detto quelle strane uova con le ali di metallo son cose per bambini devi avvitare e svitare svitare e avvitare meglio di non parlare meglio

Innamorato di Blanca, lavora in un’officina dove assembla misteriose “uova” con ali di metallo, oggetti che gli vengono descritti come innocui, “cose per bambini”.

La svolta avviene quando, spinto dall’amore e dalla nuova capacità di vedere, Bobo comincia a farsi domande e decide di chiedere spiegazioni al capo officina.

Ma Bobo innamorato divenne curioso e un dì al capo officina chiese: scusi ingegnere io che lavoro faccio e se questa roba è roba per bambini perchè c'è scritto sopra c'è scritto così in grande c'è scritto dappertutto attenzione, pericolo, meglio non agitare meglio

Questo gesto rompe l’equilibrio dell’ignoranza in cui viveva: poco dopo, un’esplosione lo uccide, lasciando come unica traccia simbolica proprio la lente a contatto.

La canzone assume così un forte valore allegorico.

Bobo rappresenta l’operaio alienato, inconsapevole del proprio ruolo all’interno di un sistema produttivo che contribuisce alla guerra.

La lente diventa simbolo della presa di coscienza: vedere significa capire, ma anche esporsi, perché chi mette in discussione il sistema rischia di esserne travolto.

Sotto l’apparenza di una storia con toni leggeri e ritmo giocoso, si nasconde una critica dura al militarismo.

Questo contrasto tra musica apparentemente spensierata e contenuto tragico è tipico dello stile di Jannacci, che utilizza il linguaggio del cabaret e del nonsense per affrontare temi profondamente politici.

Il brano riflette il clima di contestazione sociale della fine degli anni Sessanta, segnato da fermenti operai e da un diffuso antimilitarismo.

Nel 2006 è stato reinterpretato anche dalla Bandabardò nell’album Fuori orario, a conferma della sua attualità e della forza del suo messaggio.

Ascolta su Spotify

Guerra e pace - CCCP Fedeli alla linea

Guerra e pace: significato della canzone dei CCCP Fedeli alla linea

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare.

Guerra e pace dei CCCP - Fedeli alla linea è una canzone del 1987 che ha avuto una storia editoriale particolare.

Nella prima edizione su LP e musicassetta non faceva parte dell’album Socialismo e barbarie, un lavoro che già nel titolo rovescia il celebre motto “socialismo o barbarie” attribuito a Rosa Luxemburg, rendendolo più sfumato e critico.

Il brano è stato poi inserito come traccia bonus nella ristampa in CD pubblicata da Virgin Records, assumendo così maggiore centralità all’interno della discografia del gruppo.

Nella stessa edizione compare anche Oh! Battagliero, uscito come singolo nel 1987, il cui lato B era proprio Guerra e pace.

Il testo si basa su una ripetizione quasi ossessiva di parole e immagini legate alla guerra e alla pace. Questo stile crea un effetto ipnotico e fa emergere un’idea precisa: guerra e pace non sono opposti netti, ma parti dello stesso ciclo, continuamente intrecciate.

Il ritornello è il cuore del brano:

E noi che siamo esseri liberi  un ciclo siamo macellati  un ciclo siamo macellai  un ciclo riempiamo gli arsenali un ciclo riempiamo i granai 

Gli esseri umani, definiti “liberi” con un’ironia amara, restano intrappolati in un meccanismo che si ripete. 

A volte sono vittime, altre volte complici. 

La guerra lascia spazio a una pace solo apparente, che spesso non è altro che una preparazione al conflitto successivo. 

La canzone mette in discussione proprio questa alternanza: momenti di violenza si susseguono a fasi di tregua che, in realtà, mantengono intatto lo stesso sistema. 

Cambiano le forme, ma non la sostanza. 

Quando pensiamo di essere in pace, stiamo già costruendo le condizioni per una nuova guerra; e durante la guerra, si gettano le basi per la pace che verrà. 

Non esistono “buoni” e “cattivi” fissi: le persone passano da vittime a carnefici a seconda del contesto storico. 

Dal punto di vista musicale, il ritmo incalzante e ripetitivo rafforza questa idea di ciclo da cui è difficile uscire. 

La guerra diventa il momento della distruzione, la pace quello della ricostruzione  ma entrambi fanno parte dello stesso ingranaggio. 

Il risultato è coinvolgente e trasmette una forte sensazione di oppressione collettiva. 

La guerra è fredda la guerra è limitata la guerra è endemica la guerra è ciclica

I CCCP - Fedeli alla linea nascono nel 1982 a Berlino Ovest dall’incontro tra Giovanni Lindo Ferretti e Massimo Zamboni. Il nome del gruppo richiama esplicitamente l’Unione Sovietica, ma la seconda parte Fedeli alla linea ha un’origine più curiosa. Deriva infatti da un episodio raccontato dallo stesso Zamboni: durante un controllo alla frontiera della Germania Ovest, alla domanda su come si chiamasse il loro gruppo, lui rispose “CCCP”.

Il doganiere, mettendosi sull’attenti, replicò in tedesco “der Linie treu” (“fedeli alla linea”). 

L’episodio divertì molto i membri del gruppo, che decisero di adottare quella frase come completamento del nome, trasformandola in un marchio distintivo. In piena epoca di Ronald Reagan e Margaret Thatcher, il gruppo giocava apertamente con simboli e slogan politici, spesso in modo provocatorio e ironico.

Il gruppo si scioglie nel 1990, in coincidenza con la riunificazione della Germania, ma lascia un segno profondo nella musica italiana. Dopo lo scioglimento, alcuni membri daranno vita al Consorzio Suonatori Indipendenti. Più recentemente, i CCCP - Fedeli alla linea sono tornati insieme per un progetto celebrativo.

Ascolta su Spotify