E vals del obrero - Ska-P

El vals del obrero degli Ska-P: significato e protesta

La musica può fare riflettere, sognare, capire e ricordare.

Pubblicato nel 1996 come brano trainante dell’omonimo secondo album in studio degli Ska-P, El vals del obrero “Il valzer dell’operaio” è uno dei brani più rappresentativi del percorso della band spagnola e della musica di protesta degli anni Novanta.

Gli Ska-P nascono nel 1993 a Vallecas, quartiere popolare alla periferia di Madrid. 

È proprio da questo ambiente, fatto di strade, periferie e realtà sociali spesso lontane dai riflettori, che prende forma il loro ska-punk, diretto e senza troppi giri di parole.

Nel giro di pochi anni la loro musica supera i confini della Spagna e arriva anche in altri Paesi, facendo conoscere sempre di più il loro ska-punk diretto, ironico e fortemente sociale.

El vals del obrero, in particolare, diventa uno dei brani più rappresentativi di questa identità.

Il testo mette al centro il mondo del lavoro e il rapporto conflittuale tra lavoratori, padroni e potere economico. 

Orgulloso de estar entre el proletariado es difícil llegar a fin de mesy tener que sudar y sudar pa ganar nuestro pan.

Non lo fa però attraverso il vittimismo, ma con una forte affermazione di orgoglio e appartenenza.

Il lavoratore non viene presentato come una figura passiva, costretta semplicemente a subire. 

Al contrario, è parte di una classe che rivendica il proprio ruolo e la propria dignità: «Somos obreros, la clase preferente».

Dietro questa fierezza rimane però la realtà concreta della vita quotidiana: la fatica, il logoramento fisico, i calli sulle mani e le difficoltà di arrivare alla fine del mese. 

Sono immagini semplici e immediate, che rendono il messaggio della canzone facilmente riconoscibile da chi conosce direttamente il mondo del lavoro.

Dall’altra parte c’è “el patrón”, il padrone, insieme a chi, secondo il testo, si arricchisce sfruttando la classe sociale dei lavoratori.

La critica non risparmia nemmeno la politica e la democrazia rappresentativa, accusate dagli Ska-P di essere troppo lontane dai problemi quotidiani dei lavoratori e di non mettere realmente al centro le loro esigenze.

Il brano arriva così al suo momento più diretto: il grido «¡Resistencia! ¡Desobediencia!».

Più che una semplice frase inserita nel testo, è quasi un coro da condividere tutti insieme. 

Il brano diventa un modo per esprimere rabbia, frustrazione, solidarietà e voglia di non rassegnarsi.

Gli Ska-P riescono a parlare di temi pesanti senza trasformare la canzone in un discorso politico freddo o distante. 

La loro forza sta proprio nel mescolare protesta, sarcasmo e una musica capace di trascinare il pubblico.

Non è un caso che anche la copertina dell’album riprenda questo immaginario. 

L’illustrazione mostra un cacique, figura associata al potere oligarchico e clientelare, mentre muove un lavoratore come fosse una marionetta. 

Un’immagine semplice ma efficace, che richiama il rapporto di dipendenza e controllo denunciato dalla band.

J’en ai marre de supporter les sangsues qui volent ma dignité. Ma vie se consume en supportant cette routine qui me noie de plus en plus chaque jou

E poi c’è la musica.

Il ritmo dello ska, la velocità del punk, i fiati e l’energia della band trasformano il messaggio in qualcosa di fisico, quasi impossibile da ascoltare restando fermi. 

È una canzone che invita a muoversi, cantare, saltare e urlare insieme.

Nei concerti questo aspetto diventa ancora più evidente.

Gli Ska-P hanno costruito negli anni un repertorio fatto di anticapitalismo, antifascismo, antimilitarismo,  ambientalismo, diritti degli animali, femminismo e critica delle istituzioni e dei poteri economici e religiosi. 

Nei loro testi hanno affrontato anche temi internazionali, dedicando canzoni a diverse lotte e realtà politiche e sociali.

El vals del obrero rimane però uno dei brani che più chiaramente raccontano il loro legame con il mondo del lavoro e con la cultura delle periferie.

A distanza di anni, quella miscela di ska, punk, ironia e protesta continua a funzionare perché parla di qualcosa di molto concreto: la fatica di chi lavora, il bisogno di dignità e la voglia di non sentirsi soltanto un ingranaggio.

Orgoglioso di essere nel proletariato,è difficile arrivare alla fine del mese e dover sudare e sudare per guadagnarci il pane. Questo è il mio posto, questa è la mia gente, siamo operai, la classe preferenziale; per questo, fratello proletario, con orgoglio ti canto questa canzone: siamo la rivoluzione. Sissignore, la rivoluzione,sissignore, sissignore, siamo la rivoluzione, il tuo nemico è il padrone. Sissignore, la rivoluzione,sissignore, sissignore, viva la rivoluzione. Mi sono rotto i coglioni di sopportare sanguisughe,che rubano la mia dignità. La mia vita si consuma sopportando questa routine, che mi soffoca ogni giorno di più. Felice è l’imprenditore: più calli sulle mie mani, i miei reni stanno per scoppiare. Non possiedo un cazzo di niente, ma continuo a citare il tuo stato di benessere.Resistenza! Questo è il mio posto…In questa democrazia ci sono molti intelligentoni che guadagnano schierandosi dalla nostra parte,ma gli importa ‘sto cazzo se hai quattordici figli, se la nonna non si può operare.Siamo gli operai, la base di questo gioco,nel quale ci rimette sempre il solito coglione: un gioco ben pensato, nel quale ci costringono a tacere e ti fottono se non vuoi giocare.Resistenza! Disobbiedenza!

Ascolta su Spotify

Tracce e letture consigliate:

Web:
Ska-P – sito ufficiale
Per conoscere la storia della band, la discografia e le attività del gruppo.
Ska-P – sito ufficiale

Ska-P - La sezione enciclopedica dedicata

Discografia:
Ska-P, El vals del obrero, RCA/BMG, 1996.
Secondo album in studio della band e disco nel quale compare l'omonimo brano. La scaletta comprende 12 tracce, tra cui El Gato López, Ñapa Es, El vals del obrero, Cannabis e Sexo y religión.

Salvador (15 anni dopo) - Nomadi

Salvador dei Nomadi: Allende, il Cile e il golpe del 1973

La musica può fare riflettere, sognare, capire e ricordare.

Scritta da Gisberto Cortesi, la canzone viene pubblicata nel 1990 nell'album Solo Nomadi, il quattordicesimo album in studio della band emiliana.

Ma è soprattutto dal vivo che Salvador trova negli anni una dimensione ancora più forte, diventando parte del repertorio dei Nomadi.

Il brano racconta il Cile, un Paese nel quale, l'11 settembre 1973, una democrazia venne spezzata da un colpo di Stato militare.

Al centro della canzone c'è Salvador Allende, presidente del Cile e simbolo di quella che fu definita la “via cilena al socialismo”.

Salvador è un uomo, vissuto da uomo morto da uomo, con un fucile in mano.

Nelle caserme i generali, brindavano alla vittoria con bicchieri colmi di sangue, di un popolo in catene.

Il suo governo venne rovesciato dalle forze armate guidate dal generale Augusto Pinochet.

Allende morì durante l'assalto al palazzo presidenziale della Moneda, mentre difendeva fino all'ultimo il governo costituzionale.

Ed è proprio da quella figura che parte la canzone.

La voce di Augusto Daolio rende ancora più intenso il racconto.

Non c'è soltanto la cronaca di un golpe, ma il dolore di un intero popolo.

I generali festeggiano la vittoria nelle caserme, mentre fuori c'è un Paese sconfitto e costretto al silenzio. Poi arriva l'immagine di un cielo grigio, dal quale cadono “lacrime di rame”.

Il rame richiama una delle grandi ricchezze del Cile e può essere letto anche come un riferimento alle vicende legate alla nazionalizzazione delle risorse minerarie voluta dal governo Allende.

Quel rame, che dovrebbe rappresentare la ricchezza di un Paese, diventa invece nella canzone il simbolo delle lacrime di una terra ferita.

È come se fosse il Cile stesso a piangere.

E il dolore non riguarda soltanto chi è morto durante il golpe.

Riguarda anche le famiglie distrutte dalla repressione.

Le “mille madri desolate” richiamano le madri dei desaparecidos, che per anni hanno cercato i propri figli scomparsi durante la repressione della dittatura.

Sono madri rimaste senza una risposta, senza una tomba su cui piangere, con il dolore di una scomparsa che non ha mai trovato una vera fine.

La democrazia viene cancellata e il mondo sembra capovolgersi: le colombe diventano falchi, gli alberi d'ulivo diventano croci.

Sono immagini semplici, ma molto forti, che raccontano quello che accade quando la violenza prende il posto della libertà.

La canzone guarda indietro, verso una tragedia ancora vicina, ma allo stesso tempo guarda avanti.

È memoria, ma è anche speranza.

La canzone non si limita a ricordare la morte di Allende.

Ma un popolo non può morire, non si uccidono idee sopra una tomba senza nome, nasceva la coscienza. Mentre l'alba dalle Ande rischiara i cieli, cerca il suo nuovo nido una colomba bianca.

All'interno del testo c'è un'idea più grande: un uomo può essere ucciso, ma le idee per le quali ha combattuto possono continuare a vivere.

La morte non rappresenta quindi la fine delle idee.

Quando sulle Ande torna l'alba e nel cielo ricompare una colomba bianca, la canzone lascia spazio alla speranza.

Una speranza che non cancella il dolore e non dimentica i morti, ma che nasce proprio dalla memoria. Per questo Salvador non parla soltanto del Cile.

Parla di quello che può accadere quando una democrazia viene cancellata con la forza.

Parla delle vittime, delle famiglie che rimangono a cercare risposte e di chi continua a credere nella libertà anche quando tutto sembra perduto.

Salvador si inserisce nel percorso dei Nomadi, una band che nel corso della propria storia ha spesso utilizzato la musica per raccontare persone, tragedie e battaglie che andavano oltre i confini italiani. 

Accanto a Salvador troviamo altri brani che seguono la stessa sensibilità, come Ricordati di Chico, dedicata all'attivista brasiliano Chico Mendes, e I ragazzi dell'olivo che racconta la vita di ragazzi palestinesi costretti a crescere in un contesto di guerra, lontani da quella normalità fatta di scuola, gioco e serenità.

È un modo di fare musica che appartiene profondamente alla storia dei Nomadi: raccontare il presente, ricordare il passato e dare voce a chi spesso non ne ha.

E forse è proprio questo che rende ancora attuale Salvador.

Perché gli anni passano, le dittature finiscono e la storia continua a cambiare, ma alcune ferite rimangono nella memoria.

E una canzone può servire anche a questo: impedire che quelle ferite vengano dimenticate.

Ascolta su Spotify

Tracce e letture consigliate
Web:
Solo Nomadi. La sezione enciclopedica dedicata all'album
I Nomadi – sito ufficiale. Sito ufficiale del gruppo, con informazioni sulla storia della band e sull'attività attuale.
Discografia:
Nomadi, Solo Nomadi, CGD East West, 1990.
È l'album nel quale compare “Salvador (15 anni dopo)”, dedicata a Salvador Allende e al golpe cileno del 1973. Il disco è il quattordicesimo album in studio dei Nomadi.