1º aprile 1965 - Angelo Branduardi

1º aprile 1965: significato della canzone di Angelo Branduardi su Che Guevara

La musica può fare riflettere, sognare,capire e ricordare.

1º aprile 1965 di Angelo Branduardi è un brano del 1988 contenuto nell’album Pane e rose, registrato allo Studio Mulinetti di Recco.

Il testo, firmato dalla moglie di Branduardi, Luisa Zappa, nasce dalla rielaborazione dell’ultima lettera che Ernesto Che Guevara scrisse ai suoi genitori. 

La canzone si ispira liberamente a quel commiato, scritto poco prima di lasciare Cuba per proseguire la sua lotta altrove, senza rivelarne la destinazione.

Padre da molto tempo non scrivevo più gli anni sono passati, ma io non sono cambiato. Forse qualcuno potrà chiamarmi avventuriero, fino alla fine andrò dietro le mie verità

Il testo evita di soffermarsi sulla figura politica del Che e sceglie invece di metterne in luce il lato più umano, trasformando quelle parole in una ballata intensa, intima e profondamente emotiva.

Nella lettera del 1º aprile 1965 emerge una lucida consapevolezza del destino che lo attende, accompagnata però da una sorprendente serenità: quella di chi ha deciso di consacrare la propria vita a un ideale.

Come spesso accade nelle sue canzoni, Branduardi rinuncia a riferimenti ideologici espliciti e si concentra su sentimenti universali il coraggio, l’amore, il sacrificio.

Il testo rielabora con delicatezza la lettera originale, conservandone il tono confidenziale e trasformandolo in musica.

Ne nasce così un ritratto del Che lontano dal mito e vicino all’uomo: una persona che affronta il proprio destino con coerenza e chiarezza.

Nella lettera, Guevara si rivolge ai genitori  e rievoca un addio precedente, scritto anni prima.

Ora, invece, riconosce che la medicina non lo interessa più e afferma, con una punta di ironia, che come soldato “non è poi così male”.

Parla anche di una maggiore chiarezza nelle proprie idee e si descrive come un avventuriero disposto a rischiare la vita per ciò in cui crede.

Sa che quella potrebbe essere l’ultima lettera: non cerca la morte, ma ne accetta la possibilità.

Padre, da molto tempo non scrivevo più, la morte non l'ho mai cercata, ma questa volta forse verrà. Vorrei farvi capire che io vi ho molto amato per voi non era facile, ma oggi credetemi

Ammette di aver voluto molto bene ai genitori, pur senza essere mai riuscito a dimostrarlo davvero, apparendo spesso duro e difficile da comprendere.

E chiede loro, ora, di credergli.

Li invita a ricordarlo come “ piccolo condottiero del XX secolo”, manda un saluto affettuoso ai fratelli e alle sorelle e firma come “vostro figlio prodigo e recalcitrante, Ernesto”.

È una lettera sospesa tra rigore ideale e fragilità umana ed è proprio questa tensione che la canzone riesce a restituire con grande sensibilità.

Cari vecchi,

Sento di nuovo sotto i talloni i fianchi di Ronzinante, riprendo la strada, scudo al braccio.

Sono quasi dieci anni che vi ho scritto una lettera d'addio. Se ricordo bene, mi lamentavo di non essere un soldato migliore e un miglior medico; medico, non m'interessa più, e come soldato non sono poi così male.

Non è cambiato nulla di fondamentale, se non che sono molto più consapevole, che

il mio marxismo si è approfondito e decantato. Credo nella lotta armata come unica soluzione per i popoli che vogliono liberarsi, e sono coerente con ciò che credo.

Molti mi tratteranno come un avventuriero, e lo sono, ma di un genere diverso, e di quelli che rischiano la pelle per difendere le proprie convinzioni.

Può darsi che stavolta sia l'ultima. Non la cerco, ma è nel calcolo logico delle probabilità. Se così fosse, vi abbraccio per l'ultima volta.

Vi ho amati molto, ma non ho saputo dar voce alla mia tenerezza.

Nei miei atti sono molto rigido e credo che talvolta non mi abbiate capito. È vero,

non era facile capirmi. Oggi, semplicemente credetemi.

Adesso, una volontà che ho affinato con gusto d'artista sosterrà le mie gambe molli

e i polmoni affaticati. Andrò fino in fondo.

Ricordatevi di tanto in tanto di questo piccolo condottiero del XX secolo. Un bacio a Celia, a Roberto, Juan, Martín e Patotín, a Beatriz, a tutti. Vi abbraccio, vostro figlio prodigo e recalcitrante,

Ernesto

Angelo Branduardi nasce a Cuggiono il 12 febbraio 1950, ma cresce a Genova, dove studia violino al Conservatorio Niccolò Paganini sotto la guida di Augusto Silvestri. Qui si diploma e debutta giovanissimo come solista, mostrando fin da subito un talento precoce.

A quindici anni si trasferisce a Milano per studiare turismo e lì incontra il poeta Franco Fortini, figura determinante per la sua formazione culturale. Successivamente si iscrive a Filosofia e inizia a comporre musica, spesso partendo dai testi dei suoi autori preferiti, come accade per Confessioni di un malandrino, ispirata al poeta russo Sergej Esenin.

All’inizio degli anni Settanta incontra Luisa Zappa, che diventerà sua moglie e la principale autrice dei suoi testi. Insieme danno vita a un percorso artistico originale, in cui musica e letteratura si intrecciano, esplorando suggestioni medievali e rinascimentali e fondendole con elementi folk, barocchi e popolari provenienti da diverse tradizioni.

Un passaggio decisivo arriva nel 1974 con l’incontro con l’arrangiatore Paul Buckmaster, che lo accompagna nella realizzazione del suo primo disco. Poco dopo, la collaborazione con Maurizio Fabrizio contribuisce a definire in modo più netto il suo stile: un intreccio raffinato di sonorità antiche e moderne, arricchito da influenze celtiche e nordiche.

Considerato uno dei cantautori più originali della scena italiana, Branduardi è un artista capace di fondere tradizione e musica colta con grande sensibilità.

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